新しい日本語による批評に向けて　と題したテクストを書こうとし、またそのようなものがいつか書かれるべきだろう　ということをいつも考えるのだが、私としてはエリオットの「 伝統と個人の才能 」が、あくまでアーティストと読み手にとって不可欠な批評の定義をすべて網羅し、かつ明晰にそれがなしうるすべてについて殆ど説明しおおせていることもあり、腰を上げられずにいる。 末期消費主義の世界で生まれた私たちには想像ができないことではあるが、批評（critique）はこのような仕事に不可欠な内燃剤と言うことができる。それは私たちの魂と尊厳のための仕事である。鮎川たちと異なる理由で私はエリオットを適切な軸として選ぶ。 アーティストと読み手、書き手とオーディエンス、送信者と受信者、こうした二分法が既に脱構築に値する一種のメンタリティであることは自明とした上で、その時、この二者を選びとることで的確に排除されているのはその中間でぶら下がっている批評家である。エリオットを出発点に選ぶのはまさにエリオットが 著者と読者 だけを批評の生成に必要な参加者として選んでいるからだし、そこでエリオットは、書き手が次の書き方へ、ある表現が次の表現技法へと異化する歴史的過程に不可欠な営為としての批評以外を全て「感想」と見做して棄却しているためでもある。 これは往々にして優れた批評家がむしろそれ以上に優れた書き手である事実や、優れた作品がおしなべて批評的である事実とも明らかに連関している。 あえて乱暴に言えば、そこで私たちにとって必要なのは参加者だけなのだ。言ったことはいずれかの形で、実際にやらなければならない。ゴダールもこう言っている。「前人未踏の未知に向かって現に飛び込もうとする者に対して、側で立って見ているだけの輩に言えることなど何もない」彼が口うるさい（時として不明瞭な）批評家であったことは、真に心強いことである。 恐らく、ここで主張しようとしていることは、批評という文化それ自体が、本来は階級・出自・分野を問わず なにかを創らんとする人々にとって強力な武器となり、長く彼らを助け、支え、強く活気づけるものであり、私たちはそれを必要としている ──ということになるのだが、そもそも私たちはそのように一ミリでも感じさせるような批評に母国語で出会うことは極めて稀であり、なんなら私たちの大多数は250年経って...

こういう言いかたもあるのではないか。すばらしいことは、記憶を残さない。強すぎる露光が、画面をホワイトアウトすることでその情報量をゼロにしてしまうように。その場合、憶えていられるのは前と、後だけ。 あるさざなみが次のさざなみと違うことをわたしは憶えていられない 人について能動的に思い出すことは、多くの場合が不快で、不必要 ええ、おかげさまで　と笑ってはっきり言うことは田舎では肝要になる　特に海のそばでは アドルノの Asthetische Theorie を英語で読む。音楽を愛する乙女座というのは皆ここまで底意地が悪く執拗に論理的になろうとするものなのだろうか、というバイアスのかかった印象を抱く。　　 昔読んだ、「 The Necessity of Over-Interpretation 」（ 過剰解釈の重要性 ）というアドルノについての論文にあった『 カフカを解釈することは不可能であるにも関わらず、カフカが書いたものは解釈することを強く要請してくる 』という引用が頭をもたげてくる。常に異国の人のように母語を書きなさい──という格言も、たしかカフカを念頭に置いたものではなかったか。 Hermeneutics of impossiblity　不可能性の解釈学 ということばがあたまをぐるぐるまわっている　それはどういう意味なのか　まだわからない それは、楽しそうだ ファインダーの縁ですべてが起こっている どこにいても異国にいるように感じる 過去に起こったことによいことなどない ねえ　今から起こることのほうがもっといいよ ステンレスのキッチンと、耐熱ガラスと、午前の光はなぜあのように相性がいいのか 極端に磨き上げられたものに魅力を感じる　すり減る直前まで、すべての面が極端な程度の差で彩られるカーヴになってしまったようなもの ヤンキーにのみ文化を牽引する権利がある たくさんの人から引き受けた同じことばが、時としてすべて同じ意味に聴こえる その意味は、ことばではない 光がフィルムに定着することと、音が磁気テープに信号として記録されることには、似ているようでなにか理不尽な隔たりがある 海からの風が冷たい　湿っていて、死と糞の匂いがする 自らの不安にしか愛着を持てない人間から受け取るものなどなにひとつない ユリシーズ の第二章　を原文で読み返して、短く端的な文法だけでディテールをつ...

ポスト資本主義の内実が、2025年に至るまでの数百年間にわたって常に、高度な産業技術と超法規的な暴力という金融商品に支えられた植民地主義でしかなかったことになぜわたしは驚きを感じるのだろうか？ヘーゲルを読んだナイーブなバカ大学生にすら、後期資本主義とその目下の尻尾である新自由主義が19世紀の帝国-民族-資本主義からの弁証法的な発展系であるなどとはとても認められないだろう。なぜならそうした19世紀に用意された歴史の悪魔から、2025年のわれわれは不気味なほど一ミリも遠ざかっていないからだ。科学技術─軍事技術とその実装形である戦争。それは、歴史的な事象などではなく、巨大な市場における巨大な商品と呼ぶに相応しい。戦争が未だひとつの対象として捉えることに難く、またそれが一般メディアでもタブーとなっている事実を鑑みてこれをHyperproduct（超商品）とさえ呼んでもいいかもしれない。ピンチョンは、『そして大企業と国家が──いや、もしあなたがこれらを別々のものだと今でも思っているならの話だが──』と書いたが、「重力の虹」に出てくる重化学企業体の実名たちをインターネットで検索すれば、それが今でもヨーロッパの主要なエネルギーインフラを担う一線をほぼ独占していることは確認できる。国家は存在しない。そこには利益集団がいて、権益関係があるだけだ。誰が、誰に、どこに、何に資本を投下したか。ガザの虐殺をやめろと叫ぶことは、決して十分にはなりえない。なぜなら道義的な行動指針など軍産複合体には最初から組み込まれていないからだ。むしろ、わたしたちがいくら叫ぼうとフル画質でライブ・ストリーミングされる民族浄化と大量虐殺を一向に止めないことこそに、明らかに示威目的のおぞましい動機がうごめいている。 毎朝TVの爽やかなCMで目にする大企業の英語版ホームページには、米軍の攻撃ミサイルシステムに対する巨額の出資と技術提供の成果が誇らしげに書かれている。 ポスト情報戦の末端にわたしたちは毎日ログインしている。そこは、かつて言われた「戦線の最後方」ですらない。戦線は霧のように、粒子状に細分化して拡がり、ほとんどすべての社会空間に浸透している。直接の武力衝突がここに来る時、その粒子は急速に熱を帯びてわたしたちの実身体の周りに固体化するのだ。そして加速度的に高熱になり、なにもかもを焼き尽くすだろう。民間人に対す...

現代のアニメソング（特に キャラソン ）には二重の記名性がある。最初の主体の審級は声優自身の身体的な事実としての声であり、第二の主体の審級はその声優に憑依すべきキャラクターの、彼ないし彼女の自己同一性を維持し特質づける現象としての声である。アニメソングにおける自己表現、それは一体なんだろうか。それは作詞家ないし作曲家の、ひいてはそのパフォーマーの自己が間接的に表現されるものだろうか。当然だが、そのどれもがこのような地平では棄却されるだろう。アニメにおけるキャラクターはそれ自身が既に内在現実を獲得しているからだ。少し言い方を変えよう。日本において、アニメのキャラクターはそれ自体内的な現実と世界とを持ち合わせた世界内存在である。それは製作陣とファンダムによる合意と契約の総体によって（p2pやリング署名方式のように）虚無の内に成立しているのではなく、そのように複数のプロセスを経て、自らの生成要因と過程からやがては自律的に実在性を携えて独立し、むしろキャラクターの方に主体があるという形をとって 存在 しているのだから。それはわれわれの事実認識のモードが根底的には汎神論者のそれであることにも関連しているだろう。そこでパフォーマーが要請されているのは、その非物質の主体を受け取るVesselとしての現在に他ならない。レコーディングブースの中で、声優は定義上自らの固有名と自己同一性を一時的にだが完全に喪失している。 声は、最も初歩的な身体の特定因子である。 奇妙なケースも存在する。HyperdubのLaurel Haloによる初音ミクを用いた 諸作品 だ。歌詞は日本語のものだが、歌謡曲とJ・ポップを彩る極めてミソジニスティックでオブジェクト的な性別観と階級意識を反映した「ただ歌うだけの対象物」としての初音ミクを主体に置いて書かれている。 Laurel Haloの採った戦略はこれを完璧に逆手にとる見事なものだ。むしろ極めて有機的な、ポストハイデガー的な「もの自体」へと急接近するかのような音の地層と、（非）物質性の闇に初音ミクを再配置しているのだ。裸のピアノで簡素に並べられたキュビズム的なコード群はそうした物質性への再配置という点でも非常に効果的だ。ところが、「あたしと遊んでくれないと転んでしまうかもしれない…」の一節を動機にして、熱量死を経たトニー・オクスレイのようなドラムスが這い寄...

もしかしたら　紹介することのできないもの、レコメンドできないもの　は既にかなり大事なことを示唆しているのかもしれない。よく知られていないおもしろいカルチャーや、優れたアートを紹介することは大切なことだ、というのはじぶんのなかで感覚としてずっとある思想なのだけれども、ここでいう紹介できない　とは主に、起こっている現象の本質的な特異性に反して紹介することがなんら意味をなさない、またそのように外部の空気へと引き摺り出すことがその文化の特異性を一発で破壊する可能性が高い、という理由においてである。これは根拠のない想像なのだが、ダリアコアやヴェイパーウェイヴ、ハイパー、リミナルetcといった、予め商品化されたミメーティックで自意識過剰な「文化」が日本では少し、もしくはかなり遅れてとりなされるケースが非常に増え、そうした主要ソースから以外の外部で進行している包括的な文化現象に関する情報が著しく乏しい状況というのは、現在のインターネット・コミュニティが、そしてインターネットを通して伝搬するプロファイルが 持つ極めていびつな特殊性が──また極度に細分化し複雑になった文脈が、外部者には決して容易に読み取れない（これは国内外問わず、特にユースカルチャーに関するコラムの99％が陥っているといっていいだろう）、また読み取れたところで 超自己言及的なトレンド・ストリーム の中では（他の文化商品と同じく）明白な意義を持ち得ないことが大きな要因として噛んでいるのかもしれない。 ここへ微妙に関係する形で自分が思い浮かべているのは、とある絵師の作品群を取り巻くいくつかのことである。彼女は主に、鬼頭莫宏作品などの二次創作をインターネットに投稿していて、MSペイントで殴り描きされたそれらは、独特の色彩感覚とともに彼女の元々の高い画力を示すものを感じさせる。そして、彼女の作品群はどれも、明らかに物理世界に存在しないオブジェクトの描写と宗教的なものを含む数多のイメージとのコラージュ、そして彼女の「思想」──明晰だが荒漠とした神学観と、終わりのない地獄に関する長い文章とがすべて一枚のなかに混在するという形で提示されていた。彼女は２０代のトランスジェンダーであり、新宗教の教会に通う日以外は家で絵を描いていて、「虫」と分類される何者かが彼女に精神的・また肉体的な苦痛を伴う攻撃を絶え間なく仕掛けていることについての...

  https://youtu.be/oUKMIlsoevU?si=-2Zbf0hHC8NWVj6q

 Lecture in Photography—Wolfgang Tilmans 18:30 　今お見せしたビデオ（0:00〜12:00）は、『コピー機（Copier）』という作品です。私に生まれて初めて自らを精一杯表現することを可能にしてくれた芸術的なインストゥルメント（機材）への、オマージュのつもりで作ったものです。 19:10　それまで私は天体観測への興味に取り憑かれた少年だったのですが、14歳のときに突如として一人の世界的スターに…カルチャー・クラブのボーイ・ジョージに熱狂的にのめり込みました。 19:20　それからというもの、あらゆる方法で自分を表現することを試みました。ペインティング、ドローイング…服を作ること、左はその写真ですが… 19:40　それから歌うこともしました。たった一つ手を出さなかったのは写真でした。なぜかというと、私の父はかつて…というか今もそうなのですが…熱心なアマチュア写真家だったのです。2 1/4（Two and quater）カメラを使うような…そして私の祖父、また曽祖母もそうでした。反抗的でエキセントリックな少年が絶対にやりたくないたった一つのことと言えば、自分の親がやっているのと同じやり方で自己表現をすることだ、と言えるでしょう。（笑） 20:21　そのせいか、自分が写真をやるなんて少しも思わず育ちました。それでも写真のことは好きでしたし、とくに新聞に載っている写真を眺めるのが好きだったです…特に親が購読していたフランクフルター・アルゲマイネとタイムズ・マガジン……いつもあの、印刷された小さな写真のなかに世界のすべてが見事に囲み込まれているように感じました。１０歳か１１歳のときにタイムズで見たガイアナのジョーズタウン…自殺カルトの写真…ああいう…とにかくなにか出来事（event）の写真ですね。それは、よくよくみると小さなインクの点であるのにも関わらず、見ると私の脳に世界のすべてを一気に展開するんです。 21:40　その時に直感的に感じたことから大体７、８年が過ぎて…１８歳の時、近所のコピー屋さんに置いてあった白黒のコピー機と出会ったのです。ファンジンが作りたくて…つい最近この街にできたコピーショップの軒先にこう書いてあったのです：『キヤノン、レーザー。コピー機あります』レーザー…！わお！それは私が最初に触れることのでき...

  アダム・カーティス　インタヴュー   2017-06-30 by ジェファーソン・ハック（『 DAZED 』創設者） 訳註： Adam Curtis（b.1955）は、イギリスのドキュメンタリー映画監督。オックスフォードのPhD中退。キャリアを一貫してBBCでのドキュメンタリー制作で活躍。作風としては大量のアーカイヴ映像を怒涛の勢いで繋ぎ合わせ、多岐にわたる大衆音楽をスコアとして交えながら強迫的なテンションで社会学、心理学、哲学、政治史を並行して扱うかなり特異なスタイルで知られる。アラン・クラーク賞を含めBAFTAを５度受賞した。日本では殆ど知られていないが、アメリカ及びイギリスのネオコンと「テロとの戦い」に焦点を当てWW2直後の文脈から執拗に追った『 The Power Of Nightmare（2004） 』がNHKで放映されている。余談だが、22年2月にウクライナ侵攻が始まった際にはカーティスが2014年に製作した『 Oh Dear （訳註；あらまあ）』でのプーチンの側近ウラジスラフ・スルコフの経歴やポスト情報戦理論への寄与といった功績にフォーカスした内容が先見的であると話題になった。 DAZED（デイズド）は1991年創刊のイギリスのファッション・ライフスタイル誌。創刊当初はDazed & Confused。空港とかに必ずi-Dと一緒に置いてあるタイプのファッション誌。80年創刊のi-Dよりも若干カウンターカルチャー寄りでセンスも尖りがち。 出典： https://www.jeffersonhack.com/article/adam-curtis-interview/ Adam Curtis （以下 Adam ） あなたの雑誌は IT と反体制文化をルーツとしている、そうでしたね？ DAZED は確かに、 IT や OZ といった雑誌の精神にインスパイアされています。かつてはああいった雑誌のアーカイブを眺めるのがとても好きでした。 Adam 　あれらの雑誌が目を付けたのは、もう人々は政治の問題などではなくカルチャーについてしか話さないという事実、もしくは、人々はカルチャーの領域の内側でしか政治について語らないという事実でした。彼らはいつでも映画と音楽を参照するだけでした。それは今まさに我々がいる地点であり、私たちはその末路に立ち...